AQUÍ Y EN OTRO LUGAR by JEAN LUC GODARD

Este trabajo de Jean Luc Godard muestra la realidad frivola de las guerras entre Israel y Palestina, es un documental donde nos muestra su realización mientras este todavía se esta contando, es decir mientras nos transmite el mensaje el autor tambien nos quiere enseñar como se esta contando esa parte del documental, como la realizó y que tecnicas utilizó crando una teoría del montaje.

Godard utilizó distintas técnicas de edición, manejo imágenes de archivo, plasmo colores alternos en estas, además de otras diversas técnicas de la imagen como el uso de una pantalla dividida, incluso el uso de una voz en off. El autor pone en claro que la realidad medíatica que tienen estas sociedades es enfermiza ya que crea una cultura totalmente diferente a lo que es en verdad.

LA SOCIETE DU SPECTACLE by GUY DEBORD

Guy Debord fue un, escritor y cineasta francés, que formaba parte de “La internacional Letrista” El querìa plasmar su ideología de posguerra socialista y lo hizó con un film títulado La Societe du Spectacle, su pensamiento era el ideal para utilizar imagenes de archivo ya que el no era un cineasta como tal así que producía sus propias imagenes. Su técnica convencé ya que como esta armado el montaje logra transmitirnos un mensaje estas imagenes siempre estan acompañadas de una voz en off.

El trató de imponer sus propias reglas para crear mensajes que estarían lejos del medio como lo era el cine clásico, es decir, que pensaba que el cine solo era un producto más del mundo de la producción ilimitada, creando con esto un género peculiar y engrandecer más la técnica del montaje y darle una cara más profunda a  la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato.

SCORPIO RISING (1966), INVOCATION OF MY DEMON BROTHER (1969) by KENNETH ANGER.

Kenneth Anger es probablemnete uno de los directores de cine más innovadores y desconocidos del siglo XX. Gracias a obras como Scorpio Rising e Invocatioon of my Demon Brother el director alcanzó la fama en el ambito del cine Underground estadounidense de los 60's. Lo caracteristicó de este director es que utilizaba en sus cortometraje temas como la homosexualidad, fetichismo, el masoquizmo y ocultismo, temas que no eran bien recibidos en la época. Cabe mencionar que Scorpio Rising es totalmente muda solo hay música poplar de artistas de los 50's y 60's tales como: Ricky Nalson, Elvis, Ray Charles, Martha Reeves los Ängeles Bobby Vinton y las Vandellas.

Invocatioon of my Demon Brother es un corto metraje más obscuro y perturbador, las imagenes que plasma son claramente obra de un cineasta que esta encontra de la cultura estadounidense. Aquí podemos ver el uso de imagenes caleidoscópicas y una edición que se mueve al cómpas de un sonido loopeado que invade desesperación al espectador.

A la Mode, Science Friction, Poemfield No. 2 by Stan Vanderbeek

Los trabajos de este autor estan relacionados ampliamente con la técnica de el collage. sus obras estan llenos de metáforas que fueron muy suceptibles en esos tiempos, su proceso era simple tomar imagenes de revistas o de archivos modificarlas para encontrar otro significado con esto la yuxtaposición en la imagwnes creaban un entorno y una situación de interes en los años 60's.

Pero Vanderbeek no sólo utilizaba esta técnica ya que en su obra Poemfield No. 2 implemento las gráficas de un ordenador, se proyectaban palabras con una paleta de colores que en ese tiempo las computadoras tenían, asi como efectos glitch que provocaban que las figuras geométricas que realizaba el ordenador se vieran afectadas en palabras especificas para resaltar ese significado.

Outer and Inner Space by Andy Warhol

Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. En 1965 el estadounidense plasmo una nueva priyección audiovisual titulada Outer and Inner Space donde la actriz y modelo Edie Sedgwick estaba sentada y detras de ella un monitor que proyectaba su rosro desde su perfil, con este efecto Warhol quería engañar a el espectador pensando que Edie estaba hablando consigo misma.

 

Meshes of the Afternoon, A Study in Choreography for Camera by Maya Deren

La videodanza se distingue de la danza filmada en que pretende integrar la dimensión coreográfica con la audiovisual, al punto que se torna dificilmente dividir un lenguaje del otro. La pionera de este estilo de arte Maya Deren provocó en sus obras que la imagen y la danza producen una dimension artística autónoma. El trabajo con la cámara resulta ser muy dinamico ya que se experimenta con posiciones fuera de lo común que nos hace parecer que el danzante maneja el espacio-tiempo a su antojo engañandonos y retando cualquier ley física.

 

El Hombre de la Cámara de Dziga Vértov

La propuesta de este ruso fue grabar cada acontecimiento de la ciudad de San Petersburgo, dando como resultado una serie de escenas que mostraban a una Unión Soviética beneficiada por la tecnología industrial y todo el ritmo que esta provocaba en la ciudad.

Vértov trató de plasmar una ciudad común y corriente, pero creando nuevos significados gracias al montaje, provocando un significado profundo en los hombres y mujeres que vivían en el siglo XX. Vértov queria jugar con lo ya establecido e innovar el uso de montaje y asi utilizarlo como un arma para la formación de nuevos conceptos.

Ballet mecanique (Fernand Leger)

El proyecto vanguardista de Fernand Leger se dió a conocer a principios de siglo, pues fue en 1924 donde Ballet Mecanique se presentó para mostrar un interesante método del efecto caleidoscopio.

El film muestra una composición de imagenes caleidoscópicas donde vemos el rostro de una mujer desfigurándose, combinandose con imagenes de maquinaria. El autor tratá de adentrarnos a un mundo geométrico y lineal donde las figuras tienen gran significado gracias a el ritmo de edición, provocando un valor estético en forma y movimiento.

Symphonie Diagonale de Viking Eggeling

El 9 de Mayo de 1925 Viking Eggeling presentó su obra titulada Symphonie Diagonale. El filme fue un trabajo totalmente moderno, curioso y lleno enigmas una obra totalmente abstracta. Eggeling se dedicaba totalmente a la pintura pero el quería acercarse al medio cinematográfico, asi que por sus propios metodos decidió experimentar con el negativo de una cinta creando así ímagenes geométricas en movimiento que simulaban tener un ritmo de movimiento a través de la música.